Notícias

Itamaraty e Política Externa Brasileira em foco pelo Programa de Mestrado da ESPM

Com o intuito de ampliar conhecimento e intensificar a discussão acerca dos principais assuntos da atualidade, o Programa de Mestrado em Comunicação e Práticas de Consumo da ESPM, recebe hoje, 25 de março, quarta-feira, o ministro Paulo Bozzi, representante do Escritório do Itamaraty em São Paulo, para abordar temas ligados a política externa brasileira, em mais uma edição da série Conversações.

O convidado abordarará, de forma ampla, o processo que envolve a tramitação das negociações, bem como as diretrizes que levam à persuasão e o poder de barganha no ambiente global. Além disso, estão em pauta assuntos que envolvem a ética profissional, e a comunicação como ferramenta eficaz nas relações com os países vizinhos e o mundo.

O evento faz parte da série “Conversações”, promovido pelo Mestrado da ESPM, acontece sempre na última quarta-feira de cada mês. O objetivo é trazer à tona temas atuais e relevantes para serem discutidos pelos discentes do programa e convidados.

Mais informações e inscrições pelo telefone (11) 5085-4600 ou e-mail centralinfo@espm.br

Informações: Palestra Itamaraty e Política Externa Brasileira
Dia: 25 de março – quarta-feira (hoje)
Horário: das 13h às 14h30
Local: Campus Profº Francisco Gracioso – Auditório Renato Castelo Branco.
Endereço: Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana.
Inscrições: centralinfo@espm.br

www.espm.br/mestradocomunicacao

ESPM na 9ª Bienal de Design Gráfico Brasileiro

Os professores da ESPM recebem os visitantes da 9ª Bienal nos dias 19 e 20 de março, quinta e sexta-feira, para palestras sobre o mercado, criatividade, tendências do design gráfico seguida de apresentação de cases de professores e projetos dos alunos. A ESPM incentiva e apóia o evento por meio do seu curso de graduação em Design, e do curso de Design Gráfico da MAS/ESPM.

Esta parceria permite também que os estudantes da ESPM integrem o programa de monitoria da exposição. No total estão expostas cerca de 280 obras que representam a parcela mais significativa da produção do design gráfico brasileiro, a qual busca expressões contemporâneas e novas linguagens.

Informações: 9ª Bienal de Design Gráfico Brasileiro
Dia 19 de março, quinta-feira, às 18h
Dia 20 de março, sexta-feira, às 11h
Local: Centro Cultural São Paulo – Piso Caio Graco
Rua Vergueiro, número 1.000 – Liberdade/Centro
Período da Bienal: 8 de março a 17 de maio de 2009.
Terça a sexta: das 10h às 20h
Sábado e domingo: das 10h às 18h
Entrada franca
www.centrocultural.sp.gov.br

Informações ESPM
ESPM – Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Telefone: (11) 5085-4600
Site: www.espm.br


Concurso do cartaz para o 23º Prêmio Design MCB

Inicio das inscrições: 27 de Março de 2009
Fim das inscrições: 15 de Abril de 2009

Estão abertas até o dia 15 de abril as inscrições para o concurso do cartaz do 23º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB). Os trabalhos concorrentes precisam estar no MCB até o dia 30 de abril.

O concurso é aberto a profissionais ou estudantes de design gráfico. Inscrições podem ser feitas devem ser feitas no site http://www.mcb.sp.gov.br/, onde está disponível o regulamento. O valor para a inscrição de cada trabalho é de R$ 35,00 e os trabalhos devem ser enviados para o endereço Av. Faria Lima, 2705 Cep 01451-000 São Paulo.

O autor do cartaz escolhido pelo júri receberá um prêmio no valor de R$ 3.000,00, a ser pago na divulgação do resultado no dia 18 de maio. Depois, a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner, camiseta e outras, receberá mais R$ 5.000,00. O júri deve selecionar até dez trabalhos, que integram a exposição do 23º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, a premiação de design de produto de mais longevidade no país.

A comissão julgadora é coordenada desta vez por Vicente Gil, professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP), que atua principalmente em tipografia, design gráfico, projeto gráfico e identidade visual.

O grupo é integrado por mais seis profissionais: Alécio Rossi, designer e educador, responsável pelo desenvolvimento de novos cursos de graduação nas áreas de Comunicação, Artes e Design do Senac São Paulo; Ronald Kapaz, arquiteto e designer que criou em 1979 a Oz Design, empresa que atua em consultoria e design de identidade de marca, design de embalagens, design editorial, design de produto e design do ambiente; Fábio Prata, designer que junto com Flávia Nalon dirige a ps.2, escritório de design que cria e desenvolve projetos gráficos para mídia impressa e digital, com foco na área cultural; Rogério Batagliesi, arquiteto e designer com atuação nas áreas de arquitetura, arquitetura de interiores e urbanismo, design gráfico, projetos de sinalização; Paulo Moretto, autor de trabalhos gráficos que participaram de exposições no Brasil e no exterior; Carlos Dranger, arquiteto e designer, diretor do escritório Cauduro Associados desde 1983 e ex-diretor da Associação dos Designers Gráficos (ADG).

O Museu da Casa Brasileira é uma instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Confira o calendário do concurso do cartaz do 23º Prêmio Design MCB
Inscrições: de 27 de março a 15 de abril
Gerar e imprimir boleto: até 15 de abril
Finalizar inscrição: até 27 de abril
Entrega dos cartazes no MCB: até 30 de abril
Resultado: 18 de maio
Museu da Casa Brasileira
www.mcb.sp.gov.br
e-mail: premiodesignmcb@terra.com.br

Tel. 11 3032-3727
Av. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
01451-000 São Paulo


Duas exposições coletivas reúnem 39 dos mais expressivos xilogravuristas do Brasil e da Argentina

Arte e técnica de fazer gravuras em relevo sobre madeira, a Xilogravura será tema de duas exposições coletivas simultâneas a serem abertas na próxima terça-feira, 31, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108).

Juntas, as duas mostras exibirão obras de 37 xilogravuristas de sete estados brasileiros (Ceará, Paraíba, Bahia, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul), um grupo de artistas paulistas (Espaço Coringa) e um argentino (Nicolás Robbio). Gratuitas ao público, as duas exposições ficarão em cartaz no CCBNB-Fortaleza até o próximo dia 3 de maio (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; domingo, de 10h às 18h).

Intitulada “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravura do MAM”, a primeira exposição resulta de parceria entre o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e o Centro Cultural Banco do Nordeste. Com curadoria de Cauê Alves, a exposição reunirá uma mostra representativa de gravuras realizadas por 29 dos mais importantes gravuristas do Brasil e da Argentina para o Clube de Colecionadores de Gravura do MAM.

O objetivo da mostra é apresentar, de modo didático, com matrizes originais e textos explicativos, as técnicas tradicionais da gravura (xilogravura, litografia, gravura em metal e relevo), bem como trabalhos contemporâneos que ampliam a noção tradicional dessa técnica.

Por sua vez, a segunda exposição se denomina “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro”, e reunirá dez xilogravuristas cearenses, naturais de Juazeiro do Norte (região do Cariri, sul do Estado). Essa mostra apresentará gravuras que expressam as trajetórias desses dez artistas, porém mostrando temas diferentes das tradicionais imagens daquela região.

Da exposição “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravura do MAM”, participam os seguintes 29 gravuristas: Antonio Dias (PB), Athos Bulcão (RJ/1918 – DF/2008), Cildo Meireles (RJ), Daniel Senise (RJ), Espaço Coringa (SP), Fábio Miguez (SP), Efrain Almeida (CE), Hélio Vinci (SP), Hércules Barsotti (SP), José Damasceno (SP), José Marcionilo Pereira Filho – Nilo (CE), Judith Lauand (SP), Karin Lambrecht (RS), Laura Vinci (SP), Mabe Bethônico (MG), Marepe (BA), Nelson Leirner (SP), Nicolás Robbio (Argentina), Nuno Ramos (SP), Paulo Bruscky (PE), Paulo Climachauska (SP), Regina Johas (SP), Rivane Neuenschwander (MG), Roberto Bethônico (MG), Rubem Grilo (MG), Sérgio Sister (SP), Valeska Soares (MG), Vânia Mignone (SP) e Waltércio Caldas (RJ).

Participam da exposição “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro” dez artistas caririenses, a saber: Abrahão Batista, Ailton Laurino, Cícero Lourenço, Cosmo Braz, Francorli, José Lourenço, Manoel, Naldo, Nilo e Stênio Diniz. Todos esses dez xilogravuristas estarão presentes à abertura da mostra no CCBNB-Fortaleza.

Do Cariri para o MAM e vice-versa (texto do curador Cauê Alves)
A história da arte, como se sabe, foi narrada por alguns teóricos, historiadores e críticos de arte como uma grande e coerente narrativa. Em geral, nestas narrativas a história foi compreendida a partir de um processo linear e progressivo, como se houvesse uma racionalidade que orientasse o fluxo do tempo.

Uma vez constatada a insuficiência destes modelos para a compreensão da arte contemporânea e, portanto, do fim das grandes narrativas, se reconheceu que o tempo não é homogêneo, constante e linear. A história da arte não funciona necessariamente por acumulação e progresso.

Se não há mais a concepção de que a arte se desenvolveu numa única tradição e nem a crença de que exista uma racionalidade imanente à história, então podemos perceber que uma série de tradições, de origem moderna ou não, populares ou eruditas, coexistem e habitam o mesmo espaço.

Ou melhor, como a própria história da arte nos mostra, classificações estanques ou definições precisas e fechadas do que seja ou não arte contemporânea talvez não tenham mais correspondência com a realidade.

É tendo como premissa essa amplitude de tradições e o diálogo constante entre elas que o Clube de Colecionadores de Gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo, junto com o Centro Cultural Banco do Nordeste, realizou a primeira etapa de mini-residências artísticas. O objetivo foi promover o encontro entre artistas que vivem na região do Cariri e o Clube de Gravura.

Durante o mês de agosto de 2008, Efrain Almeida, artista convidado pelo Clube de Gravura do MAM em 2008, a coordenadora de artes visuais do CCBNB, Jacqueline Medeiros, e o curador do Clube, Cauê Alves, estiveram na região do Cariri para estabelecer um diálogo próximo com os gravadores e preparar o início do projeto.

Efrain Almeida elaborou sua proposta de gravura a partir da parceria que construiu com um grande número de gravadores de Juazeiro, a maioria pertencente à Lira Nordestina. Além de ponto de encontro, troca e organização dos artistas, a Lira Nordestina, hoje pertencente à Universidade Regional do Cariri, é a mais antiga gráfica de cordel do Brasil.

A impressão que será feita para o Clube do MAM, é composta por um conjunto de auto-retratos dos artistas que ao gravarem seu traço na madeira, estão também representando seu rosto e sua identidade. O trabalho final será composto pelo conjunto de gravuras numa única folha de papel. Nele será possível reconhecer um panorama dos gravadores e da produção atual do Cariri, trabalho feito a partir de um intenso diálogo com Efrain Almeida e o Clube de Gravura.

A frutífera parceria entre o MAM e o CCBNB está se desenvolvendo a partir do convite feito pelo Clube de Gravura do MAM para que um artista de Juazeiro do Norte, José Marcionilo Pereira Filho, o Nilo, participasse do Clube de Gravura do MAM. Já neste ano, Nilo foi pela primeira vez para São Paulo conhecer as instituições culturais da cidade, o acervo do Museu e desenvolver seu projeto de gravura.

Ao trazer a rica tradição da xilogravura do Cariri ao MAM, o Clube de Gravura está não apenas fomentando a produção e difusão da gravura e do colecionismo de obras de arte, como refletindo sobre o complexo e intrincado circuito da arte contemporânea. Se as grandes narrativas históricas já não possuem validade, também há bastante tempo, pelo menos desde a arte pop, não se admite mais definições excludentes entre a arte popular e erudita. O trabalho desenvolvido por Efrain Almeida nos mostra que as fronteiras entre estas tradições continuam borradas.

ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
· Cauê Alves (curador da exposição “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravuras do MAM”) – (11) 9885.0197 – cauealves@hotmail.com

· Francorli (artista caririense participante da exposição “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro”) – (88) 9201.8641 / 9271.1811 / 3572.1811

· Jacqueline Medeiros (coordenadora de Artes Visuais do CCBNB) – (85) 8851.5548 / (88) 3512.2855 – jacquerlm@bnb.gov.br

· Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br


SCDesign no LinkedIn

A SCDesign passa a ter no LinkedIn, principal canal de relacionamento profissional, um espaço para que os associados possam exibir seus perfis e divulgar sua vinculação a associação. Interessados podem acessar o perfil público da SCDesign na ferramenta.

UniRitter lança Mestrado em Design

UniRitter lança Mestrado em Design

Pós-Graduação Stricto Sensu propõe o aprofundamento de estudo sobre a relação entre Design, Educação e Inovação.

A Faculdade de Design, a Pró-Reitoria de Pesquisa, Pós-Graduação e Extensão e a Reitoria do UniRitter comemoram o reconhecimento, pelo Ministério da Educação, do novo curso de Pós-Graduação Strictu Sensu da Instituição. Agora, além do Mestrado em Letras, o UniRitter conta com Mestrado em Design.

Coordenado pelo Prof. Júlio van der Linden, o curso tem como foco Design, Educação e Inovação, destacando a formação do designer e seu papel nas aceleradas transformações na sociedade contemporânea resultantes de inovações tecnológicas e comportamentais. A reflexão sobre a ação do profissional como agente das transformações e sobre as exigências do processo de sua formação visa contribuir para a adequação dos produtos industriais artefatos, gráficos e virtuais às necessidades da sociedade, considerando os valores éticos e culturais nos processos de inovação.

Linhas de Pesquisa

Educação para o Design

Contribuir para o desenvolvimento de bases teóricas e metodológicas para o ensino do Design. Para tanto, investiga os processos cognitivos utilizados para o desenvolvimento de idéias em projetos para produtos industriais; pesquisa as possibilidades de articulação entre as diversas disciplinas que compõem a formação do designer; e desenvolve novos métodos e técnicas para o ensino de Design.

Design e Inovação

Contribuir para a compreensão dos papéis do Design nos processos de inovação. Para tanto, investiga diacrônica e sincronicamente a atuação de designers, com ênfase no Estado Rio Grande do Sul, reflete sobre a produção de novas idéias nos campos da cultura material e da cultura organizacional, e analisa o efeito do uso de novas tecnologias e novos produtos no cotidiano das pessoas e nas atividades de trabalho.

O curso formará profissionais para a Educação Superior, qualificando-os para a docência, a pesquisa e a prática projetual consciente da responsabilidade social do designer como ator nos processos de inovação tecnológica e comportamental.

Profissionais das áreas de projeto, artes e comunicação Designers/Desenhistas industriais, Arquitetos, Informáticos, Engenheiros, Artistas Plásticos/Visuais, Mercadologistas, Publicitários e de outras que tenham interesse em refletir sobre a relação entre a inovação e o design ou atuar na docência Sociólogos, Historiadores, Filósofos, Pedagogos, Psicólogos são o público alvo do curso.

Mais informações sobre o curso e sobre as inscrições serão disponibilizadas em breve.

Por Andréa Lopes

Informações: http://www.uniritter.edu.br/

Estudantes brasileiros de design são premiados no iF Concept Award 2009

Estudantes brasileiros de design são premiados no iF Concept Award 2009

Quatro projetos de estudantes brasileiros estão entre os 100 premiados do principal prêmio europeu para estudantes, o iF Concept Award. Eles receberam apoio do Programa Design & Excellence Brazil (DEBrazil) para concorrer com 3.200 projetos de 39 países. Fizeram parte do júri, profissionais de países como Reino Unido, Itália, Alemanha e Espanha.

Os estudantes Daniel da Silva Scarpim, Fernando Pretti e Rafael Aoki, da Universidade Bandeirante de São Paulo (Uniban), ganharam com a Ballesta, uma furadeira elétrica sem fio de uso doméstico para pessoas com pouca experiência no emprego de ferramentas.

André Guerra, da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), venceu com a bateria Nômade. Voltada para músicos que transportam com frequência o instrumento, a bateria tem como principal diferencial seu sistema de sustentação. Ao invés de estantes com tripés, foram desenvolvidos monopés, o que reduz o peso e o espaço ocupado após a montagem. Além disso, os tambores ocupam apenas um volume, pois são colocados dentro do bumbo.

De Santa Catarina, da Universidade do Vale do Itajaí (Univali), o premiado foi o estudante de design Jairo da Costa Junior com o projeto HEROes, uma linha de cadeiras de rodas esportivas, concebidas para que pessoas com restrições motoras possam participar da prática de esportes como frescobol, badminton, vôlei e rúgbi de praia, em terrenos arenosos.
Já os universitários Felipe Degasperi Aranega, Felipe Andretta Costacurta e Sergio Tadeu

Almeida, da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC-PR), receberam o selo iF pelo triciclo Trivia. Ágil, pouco maior que uma moto, o triciclo destina-se a um ocupante e inclui vantagens como bagageiro, assento, iluminação, ar e abrigo contra chuva, vento e pó. Equipado com motor elétrico na roda dianteira e um sistema de pedais que funciona como uma máquina de “step”, não polui o ar.

DEBrazil

Ao todo, 144 projetos brasileiros se inscreveram em 2009 no DEBrazil, que viabiliza a participação do estudantes no iF Concept Award. Desses, 107 receberam apoio para a inscrição e 11 ficaram entre os finalistas do prêmio europeu para estudantes.
O DEBrazil é uma iniciativa do Ministério do Desenvolvimento Indústria e Comércio (MDIC), em parceria com a Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), coordenado pelo Centro de Design Paraná. Além do suporte para tradução dos projetos para o inglês e o alemão, os estudantes contaram com o apoio para envio do material para a Alemanha, país sede do iF, e todas as orientações quanto às exigências do edital do prêmio para elaboração dos trabalhos.
Criado em 2003, com o objetivo de promover o design brasileiro no exterior, o DEBrazil apoia também a participação de produtos nacionais no iF Product Design Award, que premiou 19 brasileiros na edição deste ano. Considerado pelos críticos o principal prêmio do design europeu, o iF Product Design Award 2009 teve 802 premiados.

Para saber mais sobre o DEBrazil acesse: www.designbrasil.org.br/debrazil.

Conheça os vencedores:
 

Ballesta

Ballesta

Furadeira elétrica sem fio de uso doméstico para pessoas com pouca experiência no manejo de ferramentas. Possui um apoio que auxilia no posicionamento do furo, limitador de profundidade integrado, coletor de pó e um sistema que aplica automaticamente a pressão contra a superfície de trabalho, facilitando a utilização por pessoas com pouca força física. A furadeira conta com um motor principal de 12V e um motor secundário de 7V. O motor principal opera a broca como em uma furadeira convencional. O motor secundário move o conjunto e aplica pressão contra a superfície. O equipamento é alimentado por baterias de lítio.
 Estudantes: Daniel da Silva Scarpim, Fernando Daniel Pretti, RafaelYuriAoki
Universidade Bandeirante de São Paulo (Uniban) – São Bernardo do Campo – SP.

 

HEROes

HEROes

HEROes é uma linha de cadeiras de rodas esportivas concebidas para que pessoas com
restrições motoras possam participar da prática de esportes em terrenos arenosos, em especial na praia. Oportuniza a prática de modalidades esportivas inovadoras como frescobol, disco,
badminton, croquet, vôlei em cadeira de rodas, em especial rúgbi de praia. O desafio é idealizar um projeto de design universal e sustentável, ou seja, adaptável (diferentes comunidades e culturas), ecoeficiente, economicamente viável, socialmente justo (atender pessoas com necessidades especiais) e culturalmente aceito (em termos de geografia, clima, cultura, hábitos etc.).
Estudante: Jairo da Costa Júnior
Universidade do Vale do Itajaí (Univali)- Itajaí – SC
 

Trivia

Trivia

Ágil, pouco maior que uma moto, o triciclo destina-se a um ocupante e inclui vantagens como bagageiro, assento, iluminação, ar e abrigo contra chuva, vento e pó. Equipado com motor elétrico na roda dianteira, não polui o ar e é econômico. Possui um sistema de pedais, como uma máquina de “step”. Conta também com marchas, como uma bicicleta, que proporcionam a chance de pedalar enquanto se dirige, praticar exercício e contribuir para o rendimento do motor.
Estudantes: Felipe Degasperi Aranega, Felipe Andretta Costacurta, Sergio Tadeu Almeida
Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) – Curitiba – PR

 

Nômade

Nômade

Voltada para bateristas que transportam com frequência o instrumento musical e criada para solucionar problemas de espaço, a bateria Nômade tem como principal diferencial o sistema de sustentação. Em vez de estantes com tripés, tem-se monopés, o que reduz o peso e o espaço ocupado quando montada. Para o transporte, os tambores ocupam apenas um volume, pois são colocados dentro do bumbo, que é o mesmo tambor do surdo.
Estudante: André Luís Guerra do Nascimento
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUCRJ) – Rio de Janeiro -RJ
   
Colaboração:
Juliane Ferreira – 41 9997.2971
juliane@interactcomunicacao.com.br

12º Mostra Design IF-SC

Mostra Design do Instituto Federal de Santa Catarina (antigo CEFET/SC) acontece desde 2003, divulgando à comunidade estudos e trabalhos feitos pelos graduandos do CST Design de Produto. Inicialmente organizada pela coordenação do curso e pelo Centro Acadêmico, há 4 edições é gerida pelos alunos do sétimo módulo com orientação do ministrante do eixo-temático (disciplina) de Gestão de Projeto.

Mesmo estando sob a coordenação dos alunos do módulo, a mostra não deixa de receber o apoio da coordenação do curso e do Centro Acadêmico, além do Departamento de Metal Mecânica e da Reitoria do Instituto.

Nesta edição o evento traz o tema “O Papel do Consumidor na Produção de Design”, que acontecerá no Campus Florianópolis – SC do IF-SC, dos dias 18 a 20 de Março de 2009 e contará com palestras, mesas redondas, oficinas e outras atividades, todas abertas ao público.

Por que design? Para que design? E, mais importante, o que você tem com isso?

O papel do designer na sociedade vem sendo amplamente discutido em eventos da área e outras mídias, a 12º Mostra Design IF-SC coloca em pauta a discução sobre a influência do consumidor dentro do design. Dialogando com o público sobre consciência, responsabilidade e direitos, e como designers, empresas e consumidores podem se beneficiar com isso.

No evento, acontecerá também a exposição de trabalhos acadêmicos do Curso Superior de Design de Produto do IF-SC – Instituto Federal de Santa Catarina (antigo CEFET-SC), reconhecido em 2007 pelo MEC com nota máxima, onde os participantes poderão conhecer alguns dos produtos desenvolvidos pelos alunos e um pouco do processo produção de Design.

Além de conhecer os trabalhos do Design de Produto IF-SC, empresários e representantes de empresas terão a oportunidade trabalhar em conjunto com o IF-SC através dos trabalhos de conclusão de curso (TCC’s) e/ou em outros projetos que poderão trazer amplos benefícios para ambos os envolvidos, além de fortalecer a indústria catarinense. Para isso deverão se cadastrar no projeto “TCC na Empresa!”, através do site da 12ª Mostra Design.

Todos: empresários, designers, acadêmicos e consumidores, estão convidados a participar da 12ª Mostra Design IF-SC!

Maiores Informações: www.mostradesign-ifsc.com.br ou contato@mostradesign-ifsc.com.br

RDesign RJ/ES 2009 Campos

rdesign1
Já se foi o debate a respeito do logo. Agora fica o convite oficial, vai rolar dia 18 a 21 de abril de 2009 no Campos dos Goytacazes-RJ o Rdesign Campos “Venha vender esse peixe!”
Mais informações: http://rdesign.cefetcampos.br/

As inscrições do primeiro lote serão abertas dia 16/3/2009

Concurso de Idéias – Embala Idéias

Programa Embala Idéias

Idéias novas para a embalagem

Um programa que visa incentivar a melhoria continua da embalagem brasileira e de seu design, através de iniciativas como seminários, premiações, debates, exposições.
Faz parte deste programa o Concurso Embala Idéias, para jovens designers e estudantes dos cursos de design de produto e gráfico, que teve sua 1ª edição realizada em 2008.
Um concurso diferente, que funde criatividade e tecnologia

Objetivo

» Estimular o interesse pelo design de embalagens.
» Acostumar o estudante a desenvolver projetos em forma de job, trabalhando com a especificação dos materiais a serem utilizados.
» Explorar ao máximo as potencialidades dos materiais de embalagem disponíveis no Brasil, em termos de forma, cor, acabamentos, texturas e toque, para alcançar padrões internacionais em termos de qualidade e acabamento.

Mais Informações: http://www.embalaideias.com.br/