Associação Catarinense de Design – SCDesign

Com curadoria de Pieter Tjabbes, coordenação geral de Jens Olesen e organização da Art Unlimited, a exposição apresenta 110 imagens preto-e-branco do fotógrafo norueguês Dag Alveng, produzidas na década de 1979/2008 . As fotografias compõem três séries: I love this time of the year (Eu amo esta época do ano), de Nova Iorque, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003) e Summer Light (Luz de verão), da Noruega.

Na série, I love this time of the year, a rotação da exposição em 360 graus elimina a possibilidade de localizar a imagem em espaço e tempo, como explica o curador Pieter Tjabbes. “Com a visão facetada e dinâmica, surge um elemento de drama. Alveng intensifica a impressão da cidade grande, mas elimina o aspecto humano como fator determinante, substituindo-o por uma imagem da cidade como espaço autônomo. É assim que ele reúne a fotografia documental à sua contrapartida semiótica, a imagem construída e manipulada. Outra linguagem da qual parece se aproximar seria a do cinema, como uma sequência de imagens construindo uma história”.

Na série, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003), a técnica de exposição múltipla do negativo, que se observa nesta série, já aparecia na série (I love this time of the year), feita com exposição dupla. Também aí temos cenas de rua que exploram os aspectos estéticos e narrativos de uma imagem que quebra a unidade de espaço e tempo. Porém, o fotógrafo não girava a câmara, apenas apontava-a para outra direção. Também não determinava o movimento da lente de forma sistemática, mas conforme o interesse visual. Essas fotos já têm a complexidade da série posterior, mas ainda permitem ao espectador uma noção do espaço real.

Em Summer Light, que traz as fotografias mais antigas desta exposição, o artista privilegia imagens de lugares comuns, da sua convivência diária, da sua casa de campo e de suas redondezas, lugares banhados pela luz clara do verão nórdico.

As obras fascinam, seja pela luz nórdica, pelo silêncio, ou por causa do próprio lugar. Também porque Alveng usa as gradações de tons de cinza de forma tão sutil, a ponto de quase desintegrar a imagem, ressalta Pieter Tjabbes. “Suas obras anteriores expunham as qualidades que muitos dos fotógrafos americanos clássicos valorizavam tanto: boa definição da imagem, com profundidade, abundância de detalhes e grande variedade de tonalidades. Nesta série ele parece destacar as gradações mais claras, de forma de capturar as qualidades da luz forte do verão nórdico. A luz não como um elemento que ilumina a paisagem, mas como sua parte integrante”.

Motivos conceituais levaram Dag Alveng a fotografar em preto e branco, privilegiando assim a capacidade de abstrair a realidade. Mas essa escolha abre, também, a possibilidade fascinante de descobrir mais, nessas imagens, do que aparece à primeira vista. As imagens podem ser vistas individualmente, mas, com suas séries, o fotógrafo consegue mostrar uma realidade complexa ou desenvolver um tema nas suas diversas perspectivas.

A exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008 ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083), de 08 de abril a 10 de maio. O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos e feriados, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

O FOTÓGRAFO
Dag Alveng nasceu em Oslo (Noruega) em 1953. Seus trabalhos tem sido apresentados em exposições individuais e coletivas internacionais. Suas fotografias estão nas coleções permanentes de importantes museus dos EUA e Europa, incluindo Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Modern Art, New York, Museum Folkwang, Essen; Sprengel Museum, Hannover, Stedelijk Museum, Amsterdam; Moderna Museet, Stock-holm; Museet for Samtidskunst, Oslo; e Henie Onstad Kunstsenter, Hövikodden..

Alveng publicou vários livros , ASYLUM (1987), THE SHIPYARD AT SOLHEIMSVIKEN (1990), LAYERS OF LIGHT (1995) e SUMMER LIGHT (2001)
http://www.alveng.com/

Serviço:
O quê: DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008
Quando: de 08 de abril a 10 de maio, de terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 21h
Onde: CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083)
Quanto: entrada franca
Recomendação de faixa etária: livre
Informações: telefone (11) 3321-4400
Abertura para imprensa e convidados: dia 07 de abril, às 20h
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Consulado da Noruega

O enfoque principal das discussões é a investigação das diferentes maneiras com que colaborações que transcendem fronteiras culturais e disciplinares resultam em pesquisas e novas percepções de problemas ecológicos locais e globais. O objetivo é estabelecer referências histórico-culturais a partir de reflexões sobre projetos que envolvam tecnologia e meio ambiente no Brasil.

A diretora executiva do MIS, Daniela Bousso, abre a programação de debates, às 14h30, seguida de fala de um representante do British Council. Às 15h, o debate Energias Reflexivas – Arte, Ecologia, Design e Tecnologia, mediado pelo gestor cultural e diretor do Centro Cultural São Paulo (CCSP), criador e coordenador do Fórum Permanente, Martin Grossmann, reúne o coordenador do Software Studies Group no Brasil, Cicero da Silva; o crítico e curador independente de arte eletrônica, Marcus Bastos; a pesquisadora da Universidade Federal da Bahia nas áreas de arte, ciência e tecnologia, Karla Brunet; e o pesquisador da Unicamp, que atua em sociologia, tecnologia, educação e planejamento, Laymert Garcia dos Santos.

Em seguida, começa o painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais – Estudos de Casos de Três Países, às 17h30, que oferece uma amostra do trabalho de ponta que vem sendo elaborado pelos três países participantes do evento – Brasil, Holanda e Reino Unido. Os participantes Jane Prophet (Reino Unido), Koert van Mensvoort e Rombout Frieling (Holanda) e Flavia Vivacqua e Alexandre Freire (Brasil) apresentam projetos que estão desenvolvendo e abordam os desafios encontrados em suas pesquisas. Para encerrar as atividades do dia, às 20h, há a exibição do filme Magnetic Movie, do duo Semiconductor, realizado por Ruth Gerhardt no NASA Space Sciences Laboratory, UC Berkeley, na Califórnia.

No dia seguinte, 30 de março, às 19h, o simpósio Pesquisa e Prática Interdisciplinares – Estruturas de Apoio Nacional e Internacional trata do desafio de encontrar apoio para colaborações e iniciativas interdisciplinares. A pesquisadora do Royal College of Arts, Bronac Ferran, faz a mediação do encontro que aborda os modelos de provisão de fundos, políticas e estratégias conjuntas para o divisor artes e ciência, entre outras questões levantadas entre Calvin Taylor, da School of Performance and Cultural Industries; Afonso Luz, da Secretaria de Política Culturais; Susan Amor, do Arts and Humanities Research Council; e José Geraldo de Souza, especialista em Educação e Desenvolvimento Annette Wolfsberger – Virtueel Platform.

O painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público abre a programação do dia 31 de março, às 19h, que debate estratégias para envolvimento do público utilizando jogos, técnicas de contação de histórias, mídia móvel e outras formas de interação na medida em que artistas, designers e cientistas estão constantemente desenvolvendo as pesquisas em lugares isolados ou laboratórios distantes.

Mediado pelo pesquisador do Media Studies Department, da Universidade de Turku (Finlândia), Tapio Makela, o simpósio conta com as participações de Rachel Jacobs, do Active Ingredient; Dominic Price, do Mixed Reality Laboratory; Mike Stubbs, curador e director de FACT; e James Wallbank, do Access Space Network (Reino Unido); Wapke Feenstra, artista (Holanda); e Rejane Spitz, artista e coordenadora do Núcleo de Arte Eletrônica da PUC-Rio (Brasil).

Às 21h20, será exibido o filme Brilliant Noise (2006), do duo Semiconductor, realizado por Ruth Jarman e Joe Gerhardt no NASA Space Sciences Laboratory, UC Berkeley, na Califórnia. Em seguida, VJ Spetto mostra softwares e hardwares que, quando criativamente combinados, podem ajudar no desenvolvimento de instalações artísticas na Performance Técnicas e Soluções Criativas, às 21h30.

A artista Esther Polak encerra o evento na quarta-feira no Centro Cultural São Paulo (CCSP), às 13h15, com a performance Nomadicgrazing. A partir do rastreamento com GPS loggers dos movimentos de cinco vacas de um rebanho brasileiro, a artista apresenta uma dança-robô baseada nos registros feitos, de maneira que o público visualiza uma coreografia ditada pela pastagem de vacas. Os rastros são medidos no tempo e no espaço. Se as vacas movem-se rapidamente, o robô se movimenta na mesma velocidade e vice-versa.

Outras atividades serão realizadas pelos participantes no MIS e no CCSP entre 29 de março e 2 de abril, e poderão ser acompanhadas pelo público através do Fórum Permanente: museu de arte entre o público e o privado, que fará a cobertura online: http://www.forumpermanente.org/

As inscrições para o encontro devem ser feitas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br

Serviço: Paralelo – Tecnologia e Meio Ambiente
Dia 29 de março (domingo)
14h30 – Abertura com Daniela Bousso
15h – Painel Energias Reflexivas – Arte, Ecologia, Design e Tecnologia
17h30 – Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais – Estudos de Casos de Três Países
Dia 30 de março (segunda-feira)
19h – Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares – Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

Dia 31 de março (terça-feira)
19h – Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 – Exibição do filme Brilliant Noise
21h30 – Performance Técnicas e Soluções Criativas com VJ Spetto

Dia 1º de abril (quarta-feira)
13h15 – Performance Nomadicgrazing, com Esther Polak – CCSP

Local: Auditório MIS (185 lugares)
Ingresso: grátis (é necessário fazer inscrição pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br)
Ar condicionado
Acesso para deficientes físicos
Estacionamento cobrado

Do total de 80 galerias participantes dessa edição, 10 são representantes de países como França, Espanha, Portugal, Argentina, Uruguai e Colômbia, refletindo a vitalidade que a feira adquiriu além das fronteiras brasileiras, ao longo dos cinco anos de sua jovem existência. Além da adesão de novas galerias, participantes das edições anteriores optaram este ano por ampliar seus espaços de exposição, numa clara demonstração de confiança no potencial da feira.

Segundo a diretora geral da SP Arte, Fernanda Feitosa, “o mercado brasileiro de arte está maduro e o crescimento da feira é um reflexo desse momento. Prova disso é que, mesmo diante do cenário mundial de crise, quase todos os participantes das edições anteriores não só reafirmaram sua participação como ainda aumentaram seus stands para mostrar mais obras de destaque”

Em função da grande procura por espaços, a edição 2009 da SP Arte traz uma inovação em relação aos anos anteriores. Para acomodar também as novas galerias, que apostam em jovens artistas, ainda pouco conhecidos, mas com grande potencial, a organização da feira criou o Arte Nova, um espaço no mezanino a ser ocupado por oito galerias: Polinésia, Emma Thomas, D-Concept, Mezanino e Galeria Pontes, de São Paulo, Amarelonegro, do Rio de janeiro, RHYS Mendes, de Belo Horizontee Mariana Moura, do Recife. “Foi a forma que encontramos de democratizar o acesso à feira, permitindo que jovens talentos dividam o espaço com nomes consagrados, inserindo-se definitivamente no mercado de arte”, afirma Feitosa.

A SP Arte cumpriu a promessa feita em 2005, quando não havia no Brasil um evento de grande porte capaz de apresentar e promover a aproximação de artistas, galeristas, colecionadores, curadores e um público mais amplo. “Hoje estamos alinhados às grandes feiras do mundo todo, como a suiça Art Basel, a espanhola Arco e a inglesa FRIEZE e seguiremos com o objetivo de promover a arte moderna e contemporânea no Brasil, incentivando a visitação do público e ajudando na formação de uma nova geração de colecionadores de arte no país”, afirma a diretora Fernanda Feitosa.

Com a expectativa de um público 15 mil pessoas, a SP Arte conta com o patrocínio de grandes investidores em cultura no país. Seu já antigo parceiro, o Unibanco, que patrocinou todas as edições da feira, a operadora de telefonia celular Oi, que o faz desde o ano passado com um lounge multimídia e a estreante Mitsubish Motors, que expõe uma escultura em tamanho real inspirado no modelo L200 TRITON.

SP ARTE 2009 – FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO – 5ª EDIÇÃO

14 a 17 de maio de 2009
Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº – Acesso pelo Portão 3

Preview para Colecionadores e profissionais
Dia 13 de maio das 14h às 18h

Abertura oficial (somente para convidados)
Dia 13 de maio das 18h às 22h

Horários:
14 e 15 de Maio (quinta e sexta-feira) – das 14h às 22h
16 e 17 de Maio (sábado e domingo) – das 12h às 20h

Ingressos: R$ 25,00 (dinheiro ou cheque)
Desconto para estudantes e aposentados (50%).

Catálogo da feira: R$ 30,00
Local de vendas: bilheteria da feira localizada na Bienal, a partir das 12h ou no site da feira. Pagamento: dinheiro, cheque ou cartão.

http://www.sp-arte.com/