Associação Catarinense de Design – SCDesign

Os apaixonados por moda e design que viajam a Paris têm uma parada obrigatória no Musée des Arts Décoratifs. Até o dia 13 de novembro, a exposição “Narrativas de Moda”, de Hussei Chalayan, mostra um pouco do universo criador do designer queridinho de estrelas como Lady Gaga. Quem indica é a personal shopper brasileira, Dione Occhipinti, que mora na Cidade Luz e recebe compatriotas por lá.

“Ele sempre apresenta exibições de altíssimo nível em termos de pesquisa, organização e apresentação dos trabalhos. A visita é fundamental”, comenta. Segundo ela, Chalayan encontrou o equilíbrio entre arte e roupas que podem ser de fato usadas, seguindo sempre um caminho experimental e conceitual, na fronteira entre a moda, arquitetura e o design.

A exposição apresenta trabalhos do designer por temas e não por ordem cronológica, mostrando roupas, vídeos e desenhos. “Coleções como Blindscape (SS 2005), por exemplo, mostram o talento do artista nascido no Chipre para transmitir suas inspirações e sensações, como o mundo do ponto de vista de um cego ou de uma pessoa que está sonhando”, conta a brasileira.

Dione ressalta que para desenhar a primeira parte dessa coleção, o designer vendou os olhos e criou peças básicas de tecidos leves ou ainda com estampas de monstros marinhos e bordados com pequenas pérolas, simbolizando a água calma e serena após um sonho tempestuoso.

“Entre inúmeras peças muitíssimo interessantes, chama atenção o vestido avião, a roupa que transmite imagens e o vestido que é um arbusto esculpido com tesoura”, destaca Dione. Para ela, também vale a pena ler sobre as inspirações do artista antes de analisar cada coleção, assim como admirar a caracterização de cada uma delas para a exposição em si.

Os Jogos Olímpicos de Londres só começam em 2012, mas este ano outro torneio mundial será realizado em solo inglês e terá a participação de três catarinenses. O World Skills Competition, considerado a Olimpíada Mundial de Educação Profissional, terá entre os representantes de três joinvillenses – Leandro Duarte Machado e André Luís Peripolli (Robótica Móvel) e Natã Miccael Barbosa (Web Design), todos eles alunos do Senai em Joinville. A participação dos catarinenses entre os melhores do mundo foi confirmada na última semana, depois de alcançarem os índices mundiais em uma série de seletivas.

O 41º Torneio Internacional de Formação Profissional World Skills Competition reunirá cerca de 1.200 jovens estudantes de 52 países no período de 5 a 8 de outubro na cidade de Londres, no Reino Unido. Eles disputam medalhas em 46 ocupações profissionais industriais, de bens e serviços.

Para chegarem ao mundial, os estudantes passaram pelas etapas estadual e nacional da Olimpíada do Conhecimento, com provas que exigiram cada vez mais conhecimentos, habilidades e atitudes, além de superar diversas provas de índice. No treinamento, os estudantes tiveram o apoio de professores do Senai, entre eles participantes de edições anteriores do World Skills. Na última edição do mundial, disputada em Calgary, no Canadá, o catarinense André Martins Ramos conquistou a medalha de bronze em Web Design e desde então repassa sua experiência para outros estudantes. Andrei Rogger Belegante, que conquistou a sexta colocação em Robótica Móvel no mundial juntamente com Klédson Alves, agora ajuda na preparação da dupla de Joinville.

A vontade de estar entre os melhores do mundo em robótica móvel faz com que os jovens Leandro Duarte Machado e André Luís Peripolli treinem juntos 12 horas por dia, todos os dias. Mas independente dos resultados na competição, a dupla já observa os benefícios da preparação. “Nos últimos anos, desenvolvemos nossa habilidade de tomar decisões e de lidar com o tempo, mas sempre melhorando a qualidade das tarefas realizadas”, conta Leandro. Para seu parceiro, André, há uma relação estreita entre o que é cobrado no World Skills (e na Olimpíada do Conhecimento) e o que acontece na indústria. “Apesar de usar um robô didático, na indústria não é muito diferente, pois os fundamentos da estrutura do robô e de sua programação são os mesmos”, explica.

Em outubro, outros 120 estudantes catarinenses disputam a etapa estadual da Olimpíada do Conhecimento, com provas em 13 cidades. É o início de um novo ciclo que pode levá-los ao World Skills de 2013, em Leipezing, na Alemanha, com a passagem intermediária em São Paulo, onde será realizada a etapa nacional.

O Senai-SC apoia a indústria com a formação de profissionais de nível técnico, superior (com cursos de tecnologia) e pós-graduação. Também oferece cursos de formação de aprendizes e de formação profissional inicial e continuada (qualificação e aperfeiçoamento), além de oferecer cursos sob demanda para empresas e instituições, inclusive na modalidade a distância.
Sua atuação também contribui para o aumento da competitividade da indústria catarinense por meio de consultorias a empresas e serviços laboratoriais (avaliação da qualidade e da conformidade, caracterização de matéria-prima, ensaios de proficiência e materiais de referência certificada). Ao todo, foram realizados em 2010 cerca de 173 mil ensaios laboratoriais, 108 mil horas de consultorias ambientais, tecnológicas e em gestão, além de contribuir para que 532 indústrias captassem recursos de inovação.

Foto: Marcos Issa/Argosfoto

Quatro cabeças pensantes e um projeto totalmente diferente na segunda edição da Casa Cor Amazonas 2011. Assim será a Galeria de Artes, realizada pela designer de interiores Juliana Valadares, o arquiteto e urbanista Euller Bezerra, e os responsáveis pela curadoria: o artista plástico Jandr Reis e a diretora da Galeria do Largo, Cléia Viana.

Diferente do ano passado, o espaço terá apenas artistas regionais ou que trabalham aqui. Segundo Cléia Viana, o ambiente trabalhará apenas com fotografias e grafitti: “Com quatro cabeças maravilhosas, com certeza será um trabalho bem diferente. E sempre procuramos atuar dentro do tema da Casa Cor”, explicou Cléia.

O artista Jandr Reis, que estreou uma exposição este mês, “Amazônia – Espaço Húmido”, disse que não vai participar expondo na Galeria, mas sim como curador ao lado de Cléia: “Teremos aproximadamente cinco artistas”, disse.

Na concepção do projeto, a designer de interiores Juliana Valadares explicou que a arte será mostrada de forma bastante diferente: “Vamos mostrar outras vertentes da arte, que também é tão importante quanto as outras”, explicou Juliana, que é formada em Design de Interiores pelo Instituto Brasileiro de Design de Interiores (IBDI), em Blumenau, Santa Catarina.

Fotos, tecnologia, modernidade, tudo estará presente no lugar, segundo Juliana: “Vamos demonstrar um novo conceito. Ele vai chamar muito a atenção porque não é um projeto só de interior, mas exterior”. Segundo a designer, que foi responsável ano passado pelo premiado Loft do Hotel de Selva, a Galeria será refletida em todo o Povos da Amazônia. Como? É só aguardar.

No entanto, a profissional dá pistas e garante que “não será nada muito convencional ”.

Assim como ela, Euller Bezerra, arquiteto e urbanista, formado pela Ulbra, disse que a proposta será diferente, mas que agradará o público, e ainda deu umas dicas do que poderá ser visto: “Vamos trabalhar a informalidade na Galeria. Será um espaço envolvente, onde a obra sairá da parede”.

O arquiteto foi responsável no ano passado por dois espaços: o Banheiro Público do nível superior e a Escada. Ele falou, ainda, das diferenças nos projetos esse ano: “A experiência que ficou foi de que o espaço do banheiro era bastante complicado. Fizemos uma obra civil, não era simplesmente cenário. Com esse espaço agora tenho muito mais experiência”.

A designer Juliana tem um escritório próprio, que fica no avenida Mário Ypiranga, Adrianópolis, na sala 19, no Shopping Eldorado. Euller atende na Inspiration Projetos de Arquitetura e Engenharia LTDA, que fica na alameda Cosme e Ferreira, 5.866, Zumbi. A mostra já está chegando!

Em parceria com Apex-Brasil, a BDW 2011 acontece de 7 a 9 de novembro.

Posicionar o design como agente essencial para transformação da indústria brasileira e situar as escritórios de design como o parceiro ideal para as empresas. Este será o grande desafio da Brazil Design Week 2011, que acontece de 7 a 9 de novembro, no Transamérica Expo Center, conjuntamente à maior agenda de negócios do Brasil, a HSM ExpoManagement.

A Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign) repete a experiência bem sucedida do ano passado e reafirma a parceria com a HSM na maior agenda de negócios do País. Em um espaço superior a 550 metros quadrados, o evento será realizado dentro do mais expressivo encontro de gestão da América Latina. A Brasil Design Week nasceu com o objetivo de inspirar empresários e gestores a utilizar o design como ferramenta estratégica. A BDW tem a intenção de integrar empresas, órgãos governamentais e instituições de apoio ao design, construindo um Brasil melhor e mais competitivo.

“Este ano, teremos um espaço único, totalmente integrado, com exposição das empresas em um showroom, além de uma área exclusiva de palestras. Sem dúvida, quem nos visitar terá a oportunidade de experimentar o design em toda a sua plenitude e descobrir como a atividade pode ajudar as empresas a transformar seus negócios. Estarmos novamente na HSM mostra a crescente relevância do setor, que já faz parte da agenda dos principais executivos do mercado, cada vez mais interessados na nova e importantíssima economia, a chamada Economia Criativa”, afirma Gian Franco Rocchiccioli, coordenador-geral da

Brasil Design Week e diretor da Abedesign.
Promovido pela associação, com o apoio da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), a edição da BDW 2010 cresceu em relação às edições anteriores e contou com 40 expositores, entre lounge e estandes. O evento recebeu aproximadamente 20 mil pessoas e mais de 1,5 mil delas assistiram 14 palestras, nas quais foram apresentados cases empresariais nacionais e internacionais, ressaltando o papel do design na construção e criação de valor em diversos setores.

A inovação está entre as 10 maiores prioridades nas empresas, segundo a pesquisa realizada pela Innoscience Consultoria e o Instituto Euvaldo Lodi, durante o 3° Congresso Internacional de Inovação, realizado em 2010. O levantamento retrata o cenário de inovação no ambiente corporativo no Brasil. Mas, segundo o Global Entrepreneurship Monitor (GEM), menos de 10% dos novos negócios brasileiros trazem ao mercado um produto realmente original, a maioria deles já é ofertado pela concorrência. No Chile, por exemplo, este índice ultrapassa a marca de 50%.

Baseado em dados como estes, o escritório de design deLima, de Balneário Camboriú, e o programa InnovaService estão abrindo as portas para que os profissionais das mais diversas áreas percebam a importância de encarar a inovação como um processo fundamental dentro das corporações. O workshop Inovação na Prática + Design Thinking, marcado para os dias 30 de setembro e 1° de outubro, no Hotel Parnaso, em Balneário Camboriú, objetiva utilizar a lógica do design como forma prática na busca da inovação. “Ao invés de adotar uma abordagem teórica, este workshop está apoiado no conceito de aprender fazendo, com o objetivo final de habilitar os participantes a replicar a experiência em suas situações específicas”, explica o designer Guto de Lima, da organização do evento.

O workshop é direcionado para os profissionais de empresas envolvidos em projetos de inovação. As áreas de marketing, P&D, comercial e design são as principais interessadas nas práticas que serão abordadas. No entanto, podem participar todos os profissionais e estudantes que buscam entender na prática como ideias inovadoras podem ser produzidas através da lógica do design. “É um exercício para as pessoas dispostas a pensar fora do quadrado”, observa Guto.

Para o empresário Evandro Dal Molin, cuja empresa tem a inovação como um dos seus tripés, a adoção de um programa de inovação que incentive práticas de design e de geração de ideias é, atualmente, a melhor solução para as empresas enfrentarem os desafios da competitividade.

Cronograma
São dois dias de trabalho (30/9 e 1/10) com carga horária de 16 horas. No programa, será apresentado o conceito de Design Mindset e, em seguida, os participantes são estimulados a vivenciar a dinâmica do processo de “design thinking” que envolve descobrir o problema; desenvolver uma ideia e prototipá-la; desenvolver e depois preparar a entrega do produto ou serviço elaborado no período.

Maria Augusto Orofino e Maurício Manhaes, também coordenadores do workshop, são mestres em Gestão de Conhecimento pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e têm forte atuação no Brasil e no exterior em abordagens práticas para capacitar organizações em inovação.

O que é desing thinking?
Pode ser traduzido como o pensar de um design. É uma maneira de pensar o processo com foco no ser humano, visando atender as suas necessidades. Diferente da maneira “industrial” de ver um processo centrado em “criar” necessidades. Pode ser ainda descrito como um processo inovador para a solução de problemas.

Símbolo
A Vaca Rosa, símbolo do workshop, e que já ganhou página na rede social Facebook, surgiu através dos exercícios práticos desenvolvidos durante o curso e que estão baseados nas quatro etapas do processo do desing thinking: descobrir, definir, desenvolver e entregar. “O termo Vaca Rosa surgiu durante um workshop, em Florianópolis, e vem sendo difundido como um ícone dos eventos realizados pela InnovaService em parceria com o deLima Design, em Balneário Camboriu e região”, explica Guto.

Cinco empresas brasileiras irão apresentar o design autoral e a inovação de suas coleções entre os dias 20 a 22 de setembro (terça a quinta-feira), em Paris, na França.

Todo o potencial criativo do setor brasileiro de componentes para couro, calçados e artefatos estará em destaque na ModAmont, Salão Internacional de Aviamentos e Acessórios para a Moda e o Design, que ocorre entre os dias 20 e 22 de setembro (terça a quinta-feira), no Parque de Exposições Paris-Nord Villepinte, Hall 3, em Paris, na França. As marcas Vive Bella, Casquinha, Moltec, Blaze e In Bits prometem atrair atenção dos visitantes com suas coleções que levam a versatilidade e a criatividade dos produtos brasileiros. “As empresas desenvolveram coleções que mostram a evolução do design brasileiro, que visa atender ao crescente e exigente mercado europeu”, destacou o presidente da Assintecal, Oséias Schoroeder.

A ação é promovida pela Footwear Components by Brasil, realizada pela Associação Brasileira das Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos (Assintecal) e com apoio da Agência de Promoções de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil).

O showroom brasileiro se destaca por coleções recheadas de cores e criatividade que podem atender aos setores calçadista, têxtil, acessórios e decoração. “A França possui um grande índice de receptividade aos produtos brasileiros e a ModAmont é uma referência de evento de caráter internacional com alto valor agregado e alto nível de visitação, que poderá garantir bons negócios a indústria brasileira”, salientou Schoroeder. Os estandes das empresas serão o 23 C e 22 D. A expectativa da entidade brasileira é gerar aproximadamente US$ 90 mil em negócios durante a feira, movimentando US$ 600 mil ao longo dos próximos 12 meses.

Inspiramais – Assim como a China, o Brasil também sedia um grande evento que reúne importantes empresas mundiais do setor de componentes e artefatos e adianta as inspirações da moda com exclusividade, colocando o país como referência na rota das pesquisas do segmento. É o Inspiramais – Salão de Design e Inovação de Componentes – realizado pela Assintecal e Footwear Components by Brasil. Com duas edições anuais, o evento antecipa a inspiração para calçados e acessórios e prepara as indústrias para serem assertivas com as tendências de mercado.

O Inspiramais oferece atividades interativas como oficinas, palestras, exposições e rodadas de negócios que pretendem estimular os profissionais da indústria e varejo nacionais na geração de negócios e reciclagem profissional.

Na última edição, realizada em julho deste ano, um dos projetos integrantes do Salão foi o Seminário INOVAMAIS. O evento que recebeu profissionais renomados, como o diretor de Projetos de Pesquisa e Desenvolvimento de Produtos da Puma, Martyn Shorten e a stylist Chiara Gadaleta, apresentou para o segmento calçadista e têxtil novas soluções para a inovação tecnológica relacionadas à sustentabilidade. A próxima edição do Inspiramais será realizada entre os dias 7 a 9 de fevereiro, em São Paulo.

O evento ocorreu na quarta-feira (14/09), na Uniritter em Porto Alegre.

O objetivo com o workshop é discutir o quanto as empresas de serviços, em sua grande maioria, têm dificuldades em gerir e tangibilizar suas ofertas, uma vez que o negócio está praticamente todo ele lastreado no talento dos seus empreendedores, os quais focam muito mais os esforços na entrega dos serviços em detrimento da gerencia e administração do negócio.

O workshop será ministrado por Fernanda Zanoni, referência no tema. Contadora, Fernanda assessorou mais de 200 empresas de pequeno e médio porte nas áreas tributária, societária, contábil e de recursos humanos. Possui especialização em gestão empresarial pela FGV, em marketing pela ESPM, além de possuir formação em Dinâmica de grupos pela SBDG.

Economia Criativa

A economia criativa contempla setores que têm sua origem na criatividade e no talento dos profissionais. O potencial para a geração de empregos baseia-se na propriedade intelectual. No Brasil, sabe-se que as empresas de pequeno porte são as mais criativas, pois têm uma força de trabalho jovem e instruída. Os setores que mais representam a chamada economia criativa são moda, arquitetura e design.

Quem primeiro criou o termo economia criativa foi o consultor inglês John Howkins, autor do livro “The Creative Economy”. Segundo ele, as pessoas da nova economia querem lucrar usando seus cérebros, não precisam de capital ou terra, e não há barreiras de entrada para quem deseja trabalhar.

Marcelo Matere fez outros trabalhos para as séries “G.I. Joe” (conhecida no Brasil como “Comandos em Ação”), “Kung Fu Panda” e até da Marvel.

Foi apresentado terceira edição do Gampi, a nova roupagem da semana acadêmica do curso de design da Univille, que tem como tema “Todos os caminhos levam ao Design”. Para o artista Marcelo Matere, um dos convidados do evento, estes caminhos foram no mínimo surpreendentes: um desenho feito despretensiosamente rendeu a ele um dos trabalhos mais importantes da carreira, a produção de concept arts de brinquedos e ilustrações de embalagens para a série “Transformers”.

Isso em 2002, bem antes do diretor Michael Bay tornar os robôs uma nova febre com sua trilogia cinematográfica. Foi em 2002, após assistir uma série animada de “Transformers”, que Marcelo enviou uma ilustração para o site de fãs TFW2005 – só não esperava que um designer da Hasbro, fabricante e detentora da marca “Transformers”, entrasse em contato. “Não tinha a menor ideia que eles estavam conectados. Fiz o desenho mais para ver o que o pessoal achava”, lembra.

Em pouco tempo, Marcelo já era um dos principais criadores de concept arts da empresa, responsável pelas ilustrações para embalagens, brinquedos, livros infantis, historias em quadrinhos e, mais recentemente, para videogames, como o jogo “War of Cybertron”, do Nintendo DS. Com a boa aceitação, vieram outros trabalhos para as séries “G.I. Joe” (conhecida no Brasil como “Comandos em Ação”), “Kung Fu Panda” e até da Marvel, gigante dos quadrinhos responsável pelo Homem de Ferro, para quem fez um livro infantil.

Para agradar o público infantil e manter as características originais dos personagens, Marcelo diz respeitar o traço clássico e inserir elementos que agradam as crianças, como olhos grandes e curvas mais arredondadas. “Brinco mais com a pose, mostro eles dando risada, coisas assim. Tento agradar aos dois públicos e o pessoal tem gostado bastante”, conta.

Além desses trabalhos, o artista trabalha ao lado do escritor e quadrinista Fábio Yabu na criação de “Unicórnios & Dinossauros”, sua primeira série com personagens originais. Com isso, Marcelo, formado em desenho industrial, continua produzindo para o mundo sem nem precisar sair de seu estúdio em São Paulo.